EXPRESIÓN DIGITAL PARA ARQUITECTOS

Atajos de Autocad (ingles)

2008-08-04T14:13:00.000-07:00

Hola estudiantes, aca les público una lista de atajos de algunos comandos vistos en la clase (cortesia del cuaderno de Diana Carolina Echeverry).

COMANDO --- ATAJO

LINEA --- L

POLILINEA --- PL

ACTIVAR ORTHO --- F8

ACTIVAR SNAP --- F3

CIRCLE --- C

RECTANGLE --- REC

EXPLODE --- X

POLYLINE EDIT --- PEDIT ->JOIN (UNIR LINEAS)

OFFSET --- O

TRIM --- TR

FILLET --- F

MATCH PROPIETIES --- MA

LAYERS MANAGMENT --- LA

HATCH --- H

SCALE --- SC

ROTATE --- RO

COPY WITH BASE POINT --- CTRL + SHIFT + C

PASTE AS BLOCK ---CTRL + SHIFT +V

DIM LINEAR --- DIMLIN

DIM STYLE --- DIMSTY

-----espero que los que se acuerden o se enteren de mas atajos los escriban en los comentarios ;)

Teoría del Color

2008-06-06T08:10:00.000-07:00

Llamamos a la teoría del color como un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento, donde obtenemos resultados como la fotográfica, la imagen grafica de todo tipo, entre otros.

Color:

•El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo.

Características del Color:
•Matiz o tinte:El matiz es la primera cualidad del color, precisamente por ser la característica que nos permite diferenciar un color de otro. El matiz se emplea como sinónimo de color.
•Valor o tono:El blanco y el negro, son los valores de luz más alto y más bajo respectivamente. El valor de color se refiere a la luminosidad u oscuridad del color. En el espectro de color, los tonos claros tienen un grado de reflexión de la luz mayor que los colores oscuros. El valor del color, es su posición respectiva en la escala blanco-negro. Cuando el color se aclara con blanco, el tono resultante se llama degradado.
•Intensidad de color o Cromo:Es la tercera dimensión del color. Es la cualidad que diferencia un color intenso de uno pálido. Cada uno de los colores primarios tienen su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.

Todos conocemos el famoso Circulo Cromático el cual es una Rueda de 12 colores, en los cuales se puede encontrar los colores primarios, secundarios y terciarios.
•Los colores primarios : El rojo, el azul y el amarillo.Los colores secundarios: El verde, el violeta y el naranja. Se crean a partir de la mezcla de dos colores primarios. Los colores terciarios : El rojo violáceo rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Se crean a partir de la mezcla de los colores primarios y secundarios.

Tambien existen diferentes modelos de color, según para lo que vayan a ser utilizados, éstos modelos constan de diferentes colores ejemplo:

•Modelo RYB: En el modelo de color RYB, el rojo, el amarillo y el azul son los colores primarios, y en teoría, el resto de colores puros (color materia) puede ser creados mezclando pintura roja, amarillo y azul.

•Modelo de color RGB: La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas 3 luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisiones, proyectores de vídeo y todos aquellos que utilizan combinaciones de fósforos rojos, verdes y azul .

•Modelo CMY : Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es substractiva, también es llamado modelo de color sustractivo se ha demostrado que el modelo de color CMY es también más preciso para las mezclas de pigmento.

La psicología del color
•Colores cálidos El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático; es el rojo en su estado más intenso.
•Colores fríos El frío remite al azul en su máxima saturación. En su estado mas brillante es dominante y fuerte.
•Colores claros son los pasteles más pálidos. Toman su claridad de una ausencia de color visible en su composición, son casi transparentes
•Los colores oscuros son tonos que contienen negro en su composición. Encierran el espacio y lo hacen parecer más pequeño

Importancia del color
- El color es uno de los medios más subjetivos con el que cuenta el diseñador.- Tiene mucho poder de atracción o rechazo dependiendo del uso que se le dé.- Los colores también dan sensación de movimiento.- Las emociones, sensaciones, y en definitiva todo lo que los colores pueden llegar a expresar y hacer sentir al espectador forma parte fundamental de la base de un buen diseño.- El color, como elemento claramente evidenciado de nuestro diseño, puede ser la clave de nuestro éxito. Tanto si pensamos como si no, si nos damos cuenta o no de ello, estamos cargando de significados cuando elegimos un color.

Por:

Juliana Bejarano

Diana Borja
Johana Chiappe

2008-06-03T20:13:00.000-07:00

TUTORIAL DE SKETCHUP

TUTORIAL DE SKETCHUP

Es un programa de dibujo en tres dimensiones. Al abrir programa, por defecto, se muestra un nuevo documento en blanco. Se observan los 3 ejes del espacio “x”, “y” y “z” (altura, anchura y profundidad; azul, rojo y verde) y en coordenadas negativas los ejes aparecen dibujados en líneas discontinuas del mismo color.

Para empezar primero se ajusta las unidades de medida de nuestro proyecto (metros, centímetros, pies, pulgadas, etc.) y otros parámetros mas. Para eso, nos dirigimos al menú Window (ventana) y seleccionamos el panel Model Info. A continuación seleccionamos la ultima opción de la lista: Units y ajustamos a como lo deseamos. Otro consejo importante es mostrar todas las barras de herramientas que hay, y ponerlas según se desee, esto ahorrará tiempo a la hora de dibujar.

Un ejemplo fácil para empezar en sketchup es crear un cubo. Para esto se selecciona la herramienta dibujar rectángulo, se hace clic en el origen de coordenadas (donde cruzan los 3 ejes, punto amarillo). Moviendo el ratón, se puede poner el rectángulo hasta donde se quiera. Igualmente, en la esquina inferior derecha, se marca constantemente las dimensiones del rectángulo que vamos a dibujar. Como se puede observar, las medidas están separadas entre si por puntos y coma. Eso quiere decir que en caso de que volviéramos a hacer clic para la confirmación de la creación del rectángulo, este mediría esas dimensiones. Pero como se quiere que sea de 2x2x2 m, se escribe.

Tal cual como se hizo clic en el origen de coordenadas, escribimos 2, luego un punto y coma (Shift+ [coma]) y luego otro se pulsa enter.

Para dar volumen se usa la herramienta de Empujar (Pull/Push). Nos situamos encima del rectángulo, hasta que se vea que se ilumina con unos pequeños puntos azules en toda su superficie. Hacemos clic en el rectángulo. Si movemos el ratón hacia arriba, veremos como se expande y se vuelve un cuerpo tridimensional. Igual que antes, para darle una altura de 2 metros, se pulsa 2 (solo una vez, pues solo necesita de la altura, la anchura y la profundidad se definieron con el rectángulo) y se pulsa enter. Para comprobar que, efectivamente, el cubo mide 2x2x2 metros, se usa la herramienta de medición. Se hace clic y clic para medir entre 2 puntos

En este programa podemos encotrar otras herramientas, que nos ofrecen otros beneficios a la hora de trabajar. Se llaman herramientas de navegación, una de ellas es seleccionar o “espacio”, ésta es una herramienta por defecto, selecciona cosas para después manipularlas con otras herramientas. Otra es “orbitar”, la cual cambia la orientación de la cámara mientras se mantiene en el mismo sitio. La “mano, ésta cambia la posición de la cámara mientras enfoca en la misma dirección. “Zoom” es una herrmaients hacemos clic y movemos arriba y abajo, se acerca o se aleja, igualmente el zoom extendido cambia la posición de la cámara, hace el zoom justo para que todo el modelo dibujado se ajuste a la pantalla.

PAULAEMILFA CHAVERRA
ANA MARIA DIAZ

TUTORIAL FOTOMONTAJES

2008-06-03T16:08:00.000-07:00

Presentado por Wilson Perdomo y José Alejandro Palacios

Selección:
Existen varias maneras de seleccionar objetos, como selección en forma de cuadro o rectángulo, elíptica, horizontal, vertical y selección para recortar. Comandos Básicos:Shift: Si después de haber hecho una selección se desea agregar más área de Alt: Si después de haber hecho una selección se desea eliminar una parte de la misma
Si se desea ampliar o reducir el área seleccionada, se puede usar el siguiente acceso:
Selección > Modificar > Expandir o Contraer

Capas:
Para crear una nueva capa se va al cuadro de capas y seleccionamos la pequeña hoja de papel blanco que se encuentra en la zona inferior derecha, al ir agregando objetos a una imagen, las capas de cada uno se van creando automáticamente, y por cada capa que se crea, se muestra también la imagen en miniatura de lo que contiene dicha capa.

Ajuste de Niveles:
Usando el Ajuste de Niveles se puede designar los pixeles más claros y mas oscuros en una imagen, y con esto, Photoshop es capaz de resaltar estos valores de píxel y los valores existentes entre estos dos puntos. Esto normalmente resulta en una imagen con un contraste más adecuado

Contornos:
Se selecciona la imagen a la que queremos agregarle el contorno, vamos al menú Edición>Contornear, y nos aparece un cuadro, en la zona que dice anchura definimos el grosor de la línea de contorno. Una vez que oprimimos el sobre el botón OK el borde aparece alrededor de la capa, este tutorial es bueno para contornear textos que necesiten ser resaltados, o que tengan mal contraste con el color de fondo.

Corregir Inclinación:
Si se tiene una imagen inclinada y y se desea arreglarla, lo primero que se debe hacer es elegir la herramienta: Measure Tool, y, posteriormente vamos a Image > Rotate Canvas > Arbitrary y en el cuadro que nos aparece, marcamos el ángulo que tiene de inclinación.

Cortar Imágenes al Borde:
Si se desea eliminar el fondo de una imagen, o lo que es igual, cortar al borde de ésta, existe una herramienta a la que se accede por Filtro>Extraer, Una vez abierto el panel de Extraer, se selecciona la herramienta Resaltador de bordes, posteriormente, la herramienta de Relleno y se le aplica a toda la selección, finalmente Pre visualizar u OK y el programa elimina lo que está por fuera de la selección.

Reflejo de Textos:
Para hacer el reflejo de un texto, se copia la imagen y luego va a Image> Rotate Canvas> Flip Vertical, posteriormente se pega la imagen anterior Edit> Paste, y se le cambia el color a uno más traslúcido.

Tampón de Clonar:
Seleccionamos el botón de tampón de clonar y se da un punto de origen (se debe tomar un punto bastante cercano a la zona que se desea clonar). Luego es simplemente ir cubriendo el área deseada (hay que tener en cuenta que debemos soltar de vez en cuando la herramienta para que siga copiando desde el punto de origen).

Brillo y Contraste:
Se va a Image> Adjust> Brightness/Contrast y se gradúa la cantidad de luz y contraste deseada.

Cambio de Color:
Lo primero que se debe hacer es seleccionar el área a la que se le desea modificar el color (Si no hay nada seleccionado, va a alterar toda la capa en la que se esté trabajando).

Cambiar la Cara a una Foto:
Primero se debe seleccionar las imágenes que se desean modificar, en la imagen principal, se debe enviar el fondo a una capa distinta a la de la cara, luego se pega la cara de la imagen secundaria entre la capa de la cara y el fondo de la principal, se ajusta el color, brillo y contraste de la imagen importada para que se ajuste al fondo, y finalmente se borran los detalles incompatibles con la imagen del fondo.

RETOQUE FOTOGRAFICO

2008-06-03T15:31:00.001-07:00

DANIEL FELIPE CASTELLI
NICOLAS BOHORQUEZ
_______________________________________________________________

El retoque fotográfico es una técnica que permite obtener otra imagen modificada, ya sea para lograr una mejor calidad o más realismo, o para obtener una composición totalmente diferente que distorsione la realidad.

Utilizando distintas técnicas de retoque fotográfico es bastante simple mejorar la calidad de las imágenes originales procesadas, consiguiendo así un resultado notablemente superior en calidad con respecto a la imagen original. Además también pueden conseguirse efectos impactantes o simplemente corregir diversos errores en las imágenes originales.

Los filtros generalmente son utilizados para hacer correcciones en los colores de las imágenes, aunque existe una variedad realmente amplia de ellos. Hay filtros de textura, de efectos como pintura, entre muchos otros. En esta sección solamente se menciona sobre los filtros básicos que comparten la mayoría de los programas de retoque fotográfico.

Los filtros básicos de retoque fotográfico son:
1. Brillo y contraste.
2. Ajuste de curvas de color.
3. Tono, Saturación y luminosidad.
4. Balance de color.
5. Niveles de color.
6. Colorización
7. Umbral

La utilización de estos filtros presentes en la mayoría de los programas de retoque fotográfico representa el nivel básico de retoque que se puede dar a una imagen. Aunque puede variar el nombre del filtro dependiendo del editor usado (Adobe Photoshop, Gimp, Corel Photo-Paint, etc.) Normalmente están presentes en la mayoría de estos programas. También puede variar su funcionamiento y la calidad del trabajo final.

2008-05-29T23:00:00.001-07:00

BAUHAUS

La Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania). A pesar de su nombre y del hecho que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Su propuesta era una reforma de las enseñanzas artísticas como base para una transformación de la sociedad de la época, basada en ideas socialistas de su fundador.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico. La escuela estableció los fundamentos sobre los cuales se basaría una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (von Eckardt).

Historia:

La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de Europa y particularmente en Alemania.

Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en los dos primeros decenios del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.

La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia.

La Bauhaus -como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían con simpatía- adquirió la reputación de ser profundamente subversiva .

Fases:

LA PRIMERA: (1919-1923) fue idealista y romántica. Se formó cuando Gropius une la escuela de artes con la escuela de artes aplicadas, transformándose en la primera escuela de diseño del mundo. El taller de teatro, era muy por su naturaleza de actividad social atreves de la expresión.

LA SEGUNDA: (1923-1925) mucho más racionalista. De esta época datan los algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la pintura. La incorporación de László Moholy-Nagy Introdujo el constructivismo, y gracias a Kandinsky la escuela inicia una etapa de arte mas intelectual y razonado.

LA TERCERA: (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau.

En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela y bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Talleres:

En la Bauhaus se dictaban talleres de:

Enseñanza de Arquitectura
Escultura
Escena
Pintura
Pintura en vidrio (Vitrales)
Pintura Mural
Fotografía
Metal
Mobiliario
Ebanistería
Alfarería
Tipografía (publicidad, creación y exposiciones)
Tejidos

PRESENTACION DE PROYECTOS ARQUITECTONICOS

Los estudiantes de arquitectura de la Bauhaus presentaban sus proyectos arquitectónicos a través de: bocetos, dibujos, perspectivas, axonometrías, planos; plantas cortes y fachadas. Además de las maquetas.

FIESTAS DE LA BAUHAUS

Se llevaron a cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de cometas, de faroles etc.) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación

RENDERIZADO BASICO EN 3D MAX

2008-05-29T14:09:00.000-07:00

Tutorial de renderización

Este pequeño ensayo pretende sólo especular acerca del concepto de renderización y la forma en que los medios digitales pueden lograr una interpretación de la realidad para fines que los convencionales no pueden alcanzar.

La palabra Render no tiene un significado directo en español, de ahí que digamos “renderear o “renderizar”. El significado que mas se aproxima es el de “interpretación”, refiriendose a la interpretación que un modelo puede lograr de la realidad.

Cuando hacémos un render, lo que buscamos es, partiendo de un modelo, alcanzar lo mejor posible una similitud con la realidad. Estos modelos pueden ser en técnicas diversas tales como lápiz, óleo, pastel, marcadores o bien, en nuestro caso, modelos en tres dimensiones asistidos por computador. Este último es el que mas nos compete.

En un modelo asistido por computador, lo que sucede para generar un buen render es un cálculo complejo al interior del computador en donde este interpreta imágenes en 3D, generando una en 2D, a modo de fotografía. Cada aplicación en 3D cuenta con un motor de renderizado o plug-in propio, que se encarga de hacer los cálculos necesarios para lograr lo mejor posible la imagen en 2D.

Los factores que el motor de renderizado tiene en cuenta para realizar sus cálculos, son la forma del modelo en 3D, los materiales, texturas e iluminación. Esto significa que para alcanzar la complejidad de nuestra realidad “visual”, partiendo de las formas y las características de sus compuestos, nuestros modelos tienen que representar estos cuatro factores lo mejor posible, sabiendo distinguirlos muy bien y también sabiendo aplicarlos muy bien.

3D Max es la aplicación que utilizamos para nuestros modelos, sobre todo para la aplicación de luces, texturas y materiales. Nuestro tutorial pretende introducir al ususario con las opciones principales de renderizado y con aquellas aplicaciones de material e iluminación básicas que generan una imitación, por lo menos aceptable, de la realidad.

2008-05-28T19:33:00.000-07:00

Morphosis

El legado de los arquitectos a lo largo del tiempo, ha sido mantener un lenguaje entre el espacio que proyectan y los seres humanos; sin importar que en el proceso para llegar a esto, experimenten un constante estado de formación
Este es el caso, de la firma de arquitectos, Morphosis, que además de hacer alusión a esta premisa, se ha caracterizado por una persistente búsqueda en la construcción de sus diferentes proyectos; involucrando además elementos superpuestos, que crean formas no convencionales complementadas por materiales industriales como: el vidrio y el metal, que se manifiestan en la arquitectura que estos profesionales llegan a generar.

Sin embargo, debido a la complejidad que presenta cada edificio, que desarrollan los arquitectos y diseñadores liderados por Thomas Mayne, se ve la necesidad de presentar los proyectos a través de diferentes composiciones graficas, que ayudan a entender no solo la distribución espacial que tiene la arquitectura realizada, sino también como es toda la relación que puede llegar a establecer esta con su entorno.

1. Bocetos
Entendidos como una expresión artística, que manifiesta las primeras intenciones a las que se quiere llegar con un determinado diseño. En este se da un proceso de reflexión del arquitecto con su deseo de desequilibrar las convenciones arquitectónicas establecidas; concibiendo al edificio, como un elemento posicionado por encima de lo común, de aquello que se encuentra pasivo.

1. Planos Técnicos (Caracterizados por tener su propio formato)

· Alfa Numérico
Generando en la intersección entre los números y las letras, puntos de referencia, para ubicar el proyecto.

· Plantas y cortes con siluetas en negro
Se realiza teniendo en cuenta los planos de referencia. Este es un juego de contrastes, que ayuda a resaltar puntos importantes

· Combinación de proyecciones
En un solo plano, se ubican las plantas, los cortes y las fachadas, con el fin de ofrecer al observador

· Geometría y foto
Técnica de dibujo y fotografía, en un mismo formato, siendo piezas complementarias y separadas, dispuestas de manera vertical de tal modo que la mayor densidad expresiva la ocupe la fotografía que se ubica en la parte inferior del formato sirviendo de apoyo a la composición.

· Perspectiva del espacio
Formato compuesto por: una perspectiva dibujada, una fotografía y la combinación de dibujo y fotografía. Este último caso, en el que la representación gráfica combina el dibujo lineal y la fotografía de la realidad, de modo de que cada uno complementa al otro.

· Foto maqueta recortada
Fotografía de la maqueta con una planta del proyecto. Se destaca la foto como una proyección ortogonal que quiere representar un corte o vista de lo trabajado.

· Foto de maqueta con esquema geométrico
Fotografía, que tiene una ubicación y orientación del objeto arquitectónico, y de los diferentes ejes de composición (trazas ortogonales, oblicuas y curvas) que tienen influencia en la estructura geométrica del formato rectangular (lados, vértices, medianas y diagonales).

· Foto de maqueta (planta de cubiertas) y bocetos

2 técnicas diferentes: Maqueta y croquis

· Perspectiva del espacio
Introducción de un campo blanco triangular, como consecuencia del recorte de la foto de la planta de la maqueta realizado para evitar el “empaste” de las dos fotografías. La dirección de corte es perpendicular a uno de los ejes compositivos del edificio.

· Combinación de dos campos de colores
Uso del blanco y el negro. Resaltan dos planos técnicos del proyecto con colores opuestos. La línea donde se produce el cambio de color corresponde a la proyección geometral (traza) del plano de corte que origina la pieza superior del conjunto.

1. Maquetas
Realizadas en láminas de yeso. Este proceso inicia desde la idea de un boceto, pasando por un computador que codifica la imagen, para finalmente realizar impresiones de las diferentes capas de un modelo. Los pequeños detalles se realizan de manera artesanal.

1. Renders
Con expresión de las texturas y materiales (metal perforado, en la mayoría de casos), que le otorgan un realismo al proyecto, mostrando como este quedara cuando finalice su construcción, añadiéndole a estos fotomontajes, teniendo en cuenta la influencia de la luz

En relación a la clase de expresión digital básica, podemos concluir, que esta firma de arquitectos al igual que muchas otras, además de utilizar diferentes programas tecnológicos para mostrar sus proyectos, manejan una diversidad de recursos, los cuales permitan que las personas entiendan su arquitectura.
Gracias a la aplicación de estas herramientas, como a un sistema de diagramación, podemos consolidar el desarrollo que tendrá nuestra idea, y por supuesto los resultados que esta dará

Bases de Diagramación

2008-05-28T10:14:00.001-07:00

Pontificia Universidad Javeriana
Melba natalia Pedraza
Maria Camila Paipilla

El primer paso en el diseño de objetos o procesos es la representación mediante diagramas de su estructura, funcionamiento y comportamiento.
La diagramación a la cual nos referimos consiste en la representación de los contenidos que tendrá un producto digital.
La diagramación se puede dividir en dos tipos: PLANOS Y MAQUETAS

PLANOS: Tiene como objetivo representar las principales áreas de organización y rotulado, y están enfocados a los aspectos estructurales y de funcionamiento del producto. Generalmente se representan con textos, cajas y flechas.
General a lo concreto

MAQUETAS: La maquetación es la composición de una pagina, es la forma de ocupar el espacio de un plano.
La idea es conseguir un equilibrio estético entre los elementos del diseño ( texto, titulares e imágenes)

Existen dos características muy importantes sobre el área en la cual se desarrollara el trabajo, en este caso el papel.
La primera el tamaño y la segunda la orientación la cual puede ser vertical o horizontal y el tamaño puede variar en diversas medidas

Los trabajos de maquetación deben llevar una guía , para esto se utiliza una retícula compositiva, la cual tiene la finalidad de conseguir un orden y estética. La retícula compositiva se puede definir como una plantilla.

Una retícula base, se encuentra compuesta por las siguientes partes, dependiendo de la composición que se esté diseñando:

- La orientación del papel.-

El número de columnas y el tamaño de estas.-

La separación existente entre ellas (el medianil).-

El color y formato del texto ( tipografía y tamaño), los titulares, cabeceras,

pies de imagen, etc.-

El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas (marcas de agua) y demás elementos ornamentales, tales como los filetes decorativos, etc.

2008-05-27T11:03:00.000-07:00

FOTOGRAFIA BÁSICA
Ximena Torres

Diana Carolina Echeverry

REGLAS DE COMPOSICIÓN
Crear una composición consiste en disponer adecuadamente cada uno de los elementos que se van a incluir en una imagen.

Existen algunos parámetros o reglas, que nos ayudan a realizar este proceso para obtener mejores resultados….

Generar un centro de interés

Cada fotografía debe tener un centro de interés, un elemento que tenga mayor jerarquía dentro de la composición, este debe expresar a simple vista, la intención de la imagen, debemos escoger el objeto principal y enfocar en él la cámara.

Rellenar el encuadre

Por lo general cuando realizamos una imagen queremos mostrar o contar “algo”, por esta razón debemos asegurarnos que “ese algo” se encuentre dentro de un contexto claro que no le quite atención o de alguna manera “compita” con él. El encuadre lo podemos rellenar:

…con líneas…

Son las más eficaces a la hora de dirigir la mirada del espectador hacia el objeto que queremos mostrar. Pueden ser horizontales, verticales, diagonales, o paralelas convergentes, cualquiera de ellas aporta significado a las imágenes.

…con Flujos…

Imágenes tomadas de www.ojodigital.com la primera tiene el objetivo más enfocado que el resto de la imágen, en la segunda, al difuminar completamente el fondo, el centro de interés resulta mucho más claro.

El flujo es una difuminación que se hace del contexto del objeto, para aumentar la atención sobre él, se puede hacer mediante líneas como ya se dijo, ó se puede realizar desvaneciendo un poco el fondo.

El flujo crea la ilusión de movimiento o de ausencia de movimiento, Las líneas diagonales se consideran generalmente más "dinámicas", mientras que los fondos difuminados y las líneas horizontales y verticales se consideran más "estáticas".

La Dirección

La dirección en que se ubique el objeto, puede crear una ilusión de movimiento. Nos puede sugerir y por lo tanto nos permite imaginar algo que va a suceder, de esta manera comprendemos mejor el mensaje.

A continuación podemos observar algunas imágenes que aún cuando son estáticas, nos sugieren diferentes formas de movimiento.

La Repetición

La repetición de algún elemento en una fotografía da un sentido de relación y unidad al espacio total que está abarcando, por ejemplo una bandada de pájaros moviéndose en grupo por el aire como la primera imagen, definiendo formas interesantes en el cielo, puede aportar factores psicológicos, como el sentido de trabajo en equipo y el compañerismo, añadiendo intenciones adicionales a la imagen, casi se podría imaginar hasta el ruido que producirían estas aves, a diferencia de la segunda imagen que transmite mas bien soledad, silencio y recogimiento...

El color

• Existen dos tipos de colores, los cálidos y los fríos.

• Los rojos, naranjas y amarillos forman parte de la gama de colores cálidos.

• Los azules, verdes y violetas forman parte de la gama de colores fríos.

• Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores por eso el color es determinante en la composición.

A continuación observemos que aunque tenemos dos círculos exactamente iguales, el rojo parece ser mas pesado e incluso estar mas adelante que el lila.

• Así mismo el color juega un papel muy importante en la proporción de la imagen, gracias a su peso visual.

• En materia de colores hay que prestar atención también al contraste. El contraste se define como la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y las más oscuras de la foto.

La fotografía, en cualquier medio en que se muestre, ya sea impresa, escaneada, proyectada, o inclusive en la pantalla de una cámara digital, es para el observador una continuidad de tonos de color con distintos niveles de brillo, es decir, de múltiples combinaciones de color en diferentes intensidades.

En la fotografía en blanco y negro, se obtienen infinidad de gradaciones de grises, a partir de una mayor o menor concentración de puntos, que se encuentran dentro de una capa de sales de plata y se oscurecen a medida que se van exponiendo a la luz. En la fotografía a color, en lugar de una única capa con sales de plata, existen tres capas de pigmentos, cada una sensible a uno de los colores primarios (amarillo, azul y rojo). La combinación de estas tres capas, es la que origina la imagen a color.

Cuando en una imagen digital nos aproximamos lo suficiente podremos observar los millones de elementos que la conforman y que cumplen la misma función que los granos de plata en fotografías clásicas. Estos elementos se llaman pixeles, son las unidades mínimas que forman una imagen, y resultan de un análisis numérico de la luz. El término pixel, viene de la contracción de las palabras “picture” (imagen) y “element” (elemento).

El escáner y la cámara son los dos medios básicos a través de los cuales podemos obtener imágenes digitales. Los dos parten de una realidad analógica para interpretarla, es decir, “digitalizarla”. El escáner, parte de una imagen analógica que está impresa; y la cámara parte directamente de la realidad, que también es analógica. En los dos casos, se obtiene lo mismo: un archivo digital.

Para percibir una imagen en blanco y negro, son suficientes 256 tonos: 254 tonos de gris, más negro y blanco. Este número no es arbitrario, sino que es la estructura de la información digital, corresponde a las 256 combinaciones posibles que permite una cadena de 8 dígitos. Esto se conoce como “profundidad de pixel” y la anterior es la básica, de 8 bits.

Sin embargo cuando se trata de fotografías en color, es necesario incrementar el número de combinaciones posibles. las imágenes obtenidas de una cámara o de un escáner, tienen hasta 16 millones de tonos, en tres canales de color: uno contiene la información de la luz roja (Red), otro la de la luz verde (Green) y otro la de la luz azul (Blue). Esto es lo que se conoce como “imagen RGB”.

si quieren más info sobre teoría del color pueden visitar este link: http://www.desarrolloweb.com/articulos/1491.php

Grupos de Tres

Para lograr mejores composiciones, por lo general se busca equilibrar el número de elementos que aparecen en ella, un único elemento en ocasiones puede parecer demasiado aislado, dos elementos aportan un equilibrio demasiado estático y cuatro o más elementos pueden recargar demasiado la imagen, por alguna razón “inexplicable”, los grupos de 3 elementos en la fotografía suelen funcionar y son recomendados por los fotógrafos profesionales…

Regla de los tercios medios

Estos cuatro puntos de intersección se denominan puntos fuertes. En caso de existir un único punto de interés, es preferible situarlo en uno de los cuatro puntos de intersección en lugar de en el centro de la imagen. En caso de existir dos, buscaremos dos de estos puntos, en lo posible diagonales.

Práctica en photoshop…

• A. Abrimos la imagen original que queremos re-encuadrar

• B. Duplicamos la capa. Para trabajar sobre la copia

• C. Configuramos la cuadrícula en el menú Edición -> Preferencias -> Guías, cuadrícula y sectores.

Fijamos la línea de cuadrícula en modo porcentaje con un valor de 33,3, y el número de subdivisiones en 1.

• D. Activamos la cuadrícula, en el menú Vista -> Mostrar -> Cuadrícula

• E. Movemos la imagen hasta que el encuadre se encuentre a nuestro gusto.

Al dividir la imagen en cuadrículas de igual tamaño de 3x3, las cuatro intersecciones de las cuadrículas dentro del cuadro marcan los puntos de interés. Trazando esta cuadrícula imaginaria nos daremos cuenta de que elementos fundamentales del cuadro recaen sobre esas intersecciones: ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas, ...

Esta era la imagen original.

Está comprobado que llevando nuestro punto de interés a uno de esos cuatro puntos conseguimos una imagen mucho más interesante.

Así quedó luego de alejar del centro de la imagen el punto de la perspectiva que buscábamos resaltar.

El frente y el Fondo

Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés.

La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la PROFUNDIDAD DE CAMPO. Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo.

En fotografía la tercera dimensión, es la profundidad:

Manteniendo zonas nítidas y otras borrosas, le facilitamos al espectador, comprender la distancia del objeto, situando partes de la foto a distancias diferentes.

La Iluminacion

2008-05-25T12:13:00.000-07:00

La iluminación es una de las principales características al momento de diseñar un espacio, aunque casi siempre solo se ponga una luz para i

luminar y máximo 2 toques decorativos pero no se tiene en cuenta que estas la mayoría del tiempo está apagado y deben tener estar de acuerdo con la decoración del lugar.
En primer lugar se debe conseguir un nivel de iluminación adecuado al uso que se le quiere dar al espacio; que además dependerá de la tarea que los usuarios deseen de realizar.

Clases de luz:
-Según su origen: Luz natural: existen diferentes tipos de iluminación y se dividen según la temperatura que consigan; y la luz artificial: proporcionada por focos, lámparas, etc.
-Según su naturaleza (cualidad de la luz):
• Luz difusa: se obtiene por medio de difusores y produce sombras de bordes muy difusos; de esta forma consigue un efecto uniforme. Imita o refuerza efectos naturales de la luz ambiente. Día nublado, aparatos tipo softligths.
• Luz dura: produce sombras bien delimitadas en los objetos y las sombras proyectadas por éstos. Con esta luz se consigue el modelado de los volúmenes de los objetos, el dibujo de sus contornos y el contraluz de éstos. Luz solar directa, aparatos tipo fresnell.

Estilos de iluminación: De manchas, de zona y de masas.

El deslumbramiento es una sensación molesta que se produce cuando la luminancia de un objeto es mucho mayor que la de su entorno. Pueden producirse deslumbramientos de dos maneras. La primera es por observación directa de las fuentes de luz; y la segunda es por observación indirecta o reflejada de las fuentes cuando la vemos reflejada en alguna superficie. Estas situaciones son muy molestas para los usuarios y deben evitarse.

Las lámparas empleadas en iluminación de interiores abarcan casi todos los tipos existentes en el mercado (incandescentes, halógenas, fluorescentes, etc.). Las lámparas escogidas serán aquellas cuyas características (fotométricas, cromáticas, consumo energético, economía de instalación y mantenimiento, etc.) mejor se adapten a las necesidades y características de cada instalación (nivel de iluminación, dimensiones del local, ámbito de uso, potencia de la instalación.)

DISEÑO DE ARTE DIGITAL: El diseño de arte digital, esta basado en la utilización de herramientas tradicionales dentro de un mundo virtual, que aporta nuevas texturas y sensaciones, fomentando la creatividad artística.
Su objetivo es transmitir sensaciones de armonía y equilibrio, dando como resultado tendencias naturales, creando ambientes más personalizados y dinámicos.

Para poder manejar la iluminación en el campo digital es necesaria la utilización de niveles de grises. Por lo tanto se almacena en memoria de cualquier programa digital la imagen a modo de mapa de puntos o píxeles (bitmap).
Primero se construye la geometría de los objetos en la «escena» tridimensional.
Cuando eso no sea suficiente, se recurre a una fase de modelado. A los objetos hay que dotarlos de apariencia realista. Cada uno tendrá: relieves, reflejos, refracciones, transparencia.
Luego se le añade luces y una cámara. Las luces arrojan rayos en una dirección determinada, en todas direcciones, y que proyectarán o no sombras sobre los objetos en los que incidan.
Las luces arrojan rayos en una dirección determinada, en todas direcciones, y que proyectarán o no sombras sobre los objetos en los que incidan.
La utilización de sombras también hace parte del trabajo de iluminación.Este trabajo consiste en añadir una ligera sombra a los objetos de la imagen, mediante un suave degradado de un color a otro (normalmente, de negro a blanco.

Las nuevas versiones digitales incluyen efectos de luz sólida. Ahora es más sencillo, y más realista.
En principio, los programas de modelado y animación en 3D calcularían la trayectoria de todos los rayos de luz que llegan a la «cámara». Esto es, prácticamente imposible, la luz es al mismo tiempo partícula y una onda, no puede reproducirse exactamente mediante líneas rectas. Imposible calcular todos los rebotes posibles en todos los objetos, mientras que una bombilla emite haces divergentes y produce sombras difusas.

Si no hemos definido ninguna fuente de luz, 3D-MAX utiliza una luz ambiente por defecto. Se caracteriza porque no arroja sombras e ilumina por igual todos los polígonos que apuntan en una cierta dirección. Una fuente de luz «omni», produciendo un indicio de profundidad, pues su intensidad decrece con la distancia. Sería el equivalente a una bombilla.

Una fuente de luz direccional, arroja rayos de luz paralelos y produce sombras. MAX ofrece dos maneras de generar las sombras: mediante mapas o por trazado de rayos.

Guia para Publicar en Articulo en el Blog

2008-05-24T09:27:00.000-07:00

Espero que con este vídeo tengan una buena guía en el momento de publicar sus artículos.

pd. Les recuerdo que hasta el día miércoles 28 de mayo tienen plazo para publicar el articulo. El archivo en power point me lo pueden enviar a mi correo

MVRDV

2008-05-24T09:21:00.000-07:00

Pontificia Universidad Javeriana

Expresión Digital Básica

Melissa Beninati G

Ana María Gutiérrez J.

Expresión en proyectos.
MVRDV

Este grupo de arquitectos holandeses, tiene varias formas curiosas de mostrar y explicar sus diferentes proyectos. Estas diferentes formas de expresión se pueden dividir en:

· ANALISIS, CARTOGRAFIAS, DATOS, ESTADISTICAS
· DIBUJOS Y PLANOS
· MAQUETAS
· RENDERS
· FOTOGRAFIAS

Estas formas de expresión son manejadas de una forma específica y con características únicas de estos arquitectos.

ANALISIS, CARTOGRAFIAS, DATOS, ESTADISTICAS

Estos elementos, son utilizados principalmente para explicar la forma de análisis y de relaciones de los proyectos con el contexto. Se muestran las investigaciones previas en el lugar, por medio de estadísticas de densidades, de vías, de edificaciones, etc.
Se usan cartografías para mostrar características únicas del lugar, no solo de la pequeña parte en donde se encuentra el proyecto, sino también de forma más general y amplia de lugar.
También son usados diagramas de usos, mostrando los diferentes usos por medio de colores llamativos y fuertes. Esto se realiza para entender los usos del contexto y como se podrían llegar a organizar los usos dentro del mismo proyecto.

Estos 4 tipos de expresión son usados para demarcar el sector, entender la relación del proyecto con el contexto, y visualizar un proceso de análisis previo al diseño.

DIBUJOS Y PLANOS

El uso de bocetos o dibujos a mano alzada, no son muy comunes en la forma de expresión de MVRDV, existen algunos realizados como ideas iníciales, pero sin ninguna continuación y únicamente usado para visualizar de alguna forma la solución a algún problema en algún diseño previo.
El uso de planos arquitectónicos, son esenciales en la mayoría de proyectos. Las plantas con monocromáticas y sin ningún tipo de especificaciones complementarias a lo básico de un plano arquitectónico. A diferencia de los alzados (cortes y fachadas) pues por medio de estos, se puede mostrar el proceso de creación y construcción, y la relación del proyecto con la naturaleza o algunos elementos influyentes del contexto.

MAQUETAS

El uso de las maquetas es esencial para mostrar no solo el proyecto, sino el proceso, los usos, las relaciones. Todo esto logrado por medio de materiales, transparencias, colores, grosores. Casi ninguna maqueta es monocromática y generalmente muestran no solo el exterior sino también el interior y todas las relaciones y articulaciones dentro y fuera del proyecto.
La mayoría de las maquetas se pueden descomponer para poder observar su interior y entender cómo fue su proceso de creación, funcionamiento estructural y proceso constructivo.

RENDERS

Los renders es el elemento más utilizado. Tanto para mostrar el proyecto como solo para entender la volumetría de la ciudad o del mismo terreno. Es una herramienta de experimentación, por medio de la creación de volúmenes, el uso de colores o de texturas. A veces no usan el render en su mayor expresión sino solo las volumetrías con materiales no tan reales.
Generalmente se mantiene monocromático el contexto y se mantiene colorido y diferenciado el proyecto.
Los renders se complementan con foto montajes y figura humana.

FOTOGRAFIAS

Las fotografías son usadas para mostrar el proyecto ya realizado. Es una forma de finalizar la explicación de sus proyectos y mostrar el resultado de todo el proceso desde el análisis hasta las edificaciones ya construidas y terminadas.

AGENDA REUNIÓN ÁREA DE EXPRESIÓN (Noviembre 8 de 2007)

2008-05-08T09:24:00.000-07:00

A continuación publico a disposición de ustedes la agenda de la reunión de los profesores del área de expresión, llevada a cabo en noviembre del año pasado bajo la dirección de Flavio Santamaría B, con el fin de buscar una retroalimentación en los temas y metodologías propuestas.

Att.Camilo Andrés Suárez Araque

Estimados compañeros
Cordial saludo
Someto a su consideración el adjunto documento, síntesis de nuestras discusiones
M. Flavio Santamaría B.

-------------------------------------------------------------------------------------

AGENDA REUNIÓN ÁREA DE EXPRESIÓN

- Documento del área
- Vinculo con otras áreas de conocimiento
- Exposición Digital
- Balance de cada materia
- Disponibilidad de profesores para el próximo semestre

SUGERENCIAS DE PROFESORES EN REUNIONES DE COORDINACIÓN

Reunión 28 de Agosto 2007
- En los 4 niveles deben existir puntos de coincidencia entre proyecto y expresión. Se debería coordinar desde el inicio en que fechas y temas son estos encuentros, convendría integrarse también con construcción.
- Se debería hacer por lo menos 3 reuniones durante el semestre entre estas 3 áreas prácticas (Proyecto, Construcción y Expresión).
- La última sesión en Planimetría (1er semestre) y Descriptiva (2º semestre), se debe hacer una demostración a todos los grupos de los instrumentos digitales aplicados para cada curso.
- El distanciamiento en la semana entre clase y clase se debería dar por lo menos en 2 días. (Problema de Andrés Pulido).
Electiva Bocetación y Procesos creativos en la arquitectura.

ASPECTOS PARA REDEFINIR EL ÁREA DE EXPRESIÓN

1. ¿Como se define un área de conocimiento?

Como un espacio académico que no solo es transmisor de un saber definido. Un área de conocimiento no solo reproduce epistemes (1), los procura, los intenta, los construye. Genera nuevos proyectos para que los retome la investigación.

2. ¿Está la coordinación dirigida hacia: área de conocimiento, campo temático o línea de investigación?

Esperaría que estos tres componentes estuviesen presentes, sin embargo de momento apenas existen intenciones. Consideramos que en tanto exista una verdadera integración trans-disciplinar entre las diferentes áreas, y programas de la Universidad, esto se facilitará.

3. ¿Cual es la finalidad de la producción de conocimiento en su área?

En tanto la arquitectura aspire a ser objeto de pensamiento, a ser un argumento testimonial de un momento histórico y de un grupo humano especifico, requiere utilizar diferentes dispositivos de lenguaje que permitan la comunicación con si mismo y con los otros de estos testimonios.
Estos dispositivos de lenguaje serían el objeto de conocimiento del área de expresión, que pretendería no solo enseñar a copiar la realidad, si no también contribuir a construirla, ampliarla y soñarla.

1- En este último sentido la Expresión, como área del conocimiento en la arquitectura, en tanto es lenguaje de procesos creativos, no es solo “Representación” de un mundo manifiesto ajeno y lejano, no solo copia literalmente lo que sucede en el exterior; es sobremanera “Presentación” de nuevos mundos
Dos movimientos artísticos, uno El Impresionismo a finales del siglo XIX y el otro el Expresionismo a comienzos del siglo XX, nos podrían ilustrar la diferencia entre representar y presentar
El primero, el Impresionismo al apreciar y consumir por medio de los sentidos el mundo externo, incorporando en el artista sensaciones que permitían afectar su mundo interior generando sentimientos, motor de su producción y manifestación artística; Generaba procesos creativos y afirmaciones pictóricas al servicio casi exclusivamente del aparato perceptual.
A diferencia del Expresionismo, que no solo filtraba los sentimientos, si no también los pensamientos, adoptando una posición viseral y conceptual frente a lo que sucedía en el mundo exterior, no solo transmitía lo que sentía del mundo exterior, si no también construía un ideario de lo que estaba ahí afuera en la realidad. Aquí el aparato de producción creativo no solo estaba sometido a lo Perceptual, si no también a lo Intelectual.
El “Impresionista” se conmovía con los sucesos y pintaba “impresiones”, pero el “Expresionista” no se conformaba con dejarse afectar por la realidad, succionaba esas impresiones las elaboraba intelectual y emocionalmente y producía “expresiones”, gritaba desgarradamente propuestas.
Cada artista “expresa” objetos, en tanto se ha “impresionado” particularmente del mundo espacio temporal que le corresponde, así este sujeto se resiste a “re-presentar” literalmente lo que esta a su alrededor; como critico y constructor aspira a “presentar” lo que esta sucediendo en su entorno, pretende construir miradas criticas.

2- “Resolvamos el problema de la naturaleza y el origen del lenguaje y podremos explicar todo lo demás: que es y como se manifiesta la cultura, que es el arte, que son las técnicas, el derecho, la filosofía o la religión.”
Claude Levi Strauss

Si consideramos la arquitectura como una “Acción comunicativa” (Jürgen Habermas, “Teoría de la acción comunicativa”), exigiríamos de ella la necesidad de un lenguaje autónomo que haga viable el intercambio de pensamientos y sentimientos de todos los que intervenimos (actores y espectadores, que son los mismos).
Toda la arquitectura, desde la génesis misma de la idea (“Louis H. Sullivan, “La genealogía o la autobiografía de la idea”), hasta la construcción y la puesta en la escena urbana, estaría empapada de acciones comunicativas, consigo mismo, con el cliente, con los técnicos, con los colegas y finalmente con los usuarios.
La arquitectura como lenguaje, requiere de un motor de manifestación, entendemos que es la Expresión grafica bi y tridimensional con la que comunicamos ideas formales y espaciales, proyectos de arquitectura, el impulso de este lenguaje.
Por otra parte, si creemos que “el arte de proyectar” en la arquitectura se constituye en fábrica de la realidad, en semillas del soñar, del imaginar, de suponer el futuro, de construir simulacros; es la Expresión la que le permite divulgar, explicar, manifestar sus idearios a través no solo de la palabra, si no del grafico bi y tridimensional.

“La función de la obra de arte no es la reconciliación, el esclarecimiento o la verdad, sino la invención de otro juego del lenguaje, de otro artificio.”
Jean Françoise Lyotard

Así pues expresión no es simplemente dibujar correcta y agradablemente un proyecto de arte, la expresión es compañera fiel del proceso creativo.
El proceso creativo en la arquitectura supondría una realidad que exige su propio lenguaje para construir el discurso, un lenguaje que requiere ser comunicado desde la génesis misma.
Es claro que nuestro tiempo exige un Dialogo de saberes y una articulación en las formas de expresión (Opera contemporánea). Pero también es evidente que nuestra profesión tiene unas formas propias de decir, posee su propio lenguaje que requiere ser transmitido, ilustrado y explicado a los estudiantes.
Dentro de la academia, si bien es cierto que los procesos creativos de la Expresión construyen nuevos conocimientos y artificios, también es cierto que hay procesos y conocimientos existentes factibles de ser transmitidos.
La Expresión como cualquier área del conocimiento posee técnicas y herramientas, pero es claro que Expresión no se reduce solamente a una acción instrumental, es acción creativa, inherente a la concepción y desarrollo de la Idea arquitectural o de la Imagen arquitectural.
Es parte del texto del proyecto arquitectónico, en tanto hilvana palabras, oraciones graficas y escritas.
El discurso, la expresión arquitectónica, no es solo mancha de inicio o dibujo refinado para la entrega de un proyecto, a través de bocetos la expresión construye las ideas y las imágenes del proceso creativo en arquitectura.
Es pues, imposible separar la idea y la imagen del dibujo,
…………imposible separar la cabeza y el corazón de la mano.
La acción manual en el arquitecto es la elongación de la sensibilidad y la intelectualidad de el como sujeto, así pues diríamos que pensamos y sentimos a través de las manos;
O pensamos y sentimos Haciendo,,,,,,,,,,,,,, Elaborando,,,,,,,,,,,,, Manufacturando.

4. ¿Hacia donde se dirige (visión prospectiva) su área y que espera a futuro de acuerdo con las debilidades encontradas en su evaluación?
5. ¿Cual ha sido el alcance real de su área?
6. ¿Desde el ofrecimiento curricular de que manera aporta su área a otros programas de postgrado o pregrado?
7. ¿De que manera considera que pueda aportar esta área a otras áreas del departamento?
8. ¿Cual el grado de dependencia de su área respecto a otras áreas del conocimiento y/o asignaturas?
9. ¿Cual es la posición (si aplica) que asume la docencia e investigación en su área y dentro de la disciplina ARQUITECTURA?.
10.¿ Identifica usted como valioso el aporte de algunas corrientes o autores representativos dentro de las asignaturas de su área. Si es así se recomienda incluir la bibliografía que ha sido consultada como referencia.
10. ¿Existe esta motivación de búsqueda de temas, corrientes y autores o dentro de los profesores de su área?
11. ¿Existen tendencias a desarrollar planteamientos completamente nuevos, si es así cual es el sustento científico de los mismos?

¿Cual es el objetivo primordial en el ciclo de fundamentación?
¿Cual es el objetivo primordial en el ciclo de énfasis?

La fenomenología, para clarificar la relación entre el acto de conocer y el objeto conocido. Así se puede distinguir cómo son las cosas a partir de cómo uno piensa que son en realidad, alcanzando así una comprensión más precisa de las bases conceptuales del conocimiento.

(1) Episteme. f. En la filosofía platónica, el saber construido metodológica mente en oposición a las opiniones individuales. Conjunto de conocimientos que condicionan las formas de entender e interpretar el mundo en determinadas épocas.

Bienvenidos!!

2008-04-09T09:28:00.000-07:00

Bienvenidos al blog de la cátedra de Expresión Digital Básica de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana.

La idea de crear este blog es mantenernos informados de las actividades desarrolladas en la clase, trabajos y entregas, pero también lograr construir y compartir información relacionada con la clase, para aportar a la blogosfera en la construcción global del conocimiento.

También podemos utilizar nuestro grupo en el facebook para comunicarnos.

EXPRESIÓN DIGITAL BÁSICA

http://www.facebook.com/group.php?gid=6411579602

Espero que con esta nueva herramienta podamos expandir nuestra cátedra a nuevos niveles.